年轻人“捧红”剧场经济背后的消费逻辑|麻豆精产国品一二三产品何苗

　　青年研究

　　年轻人“捧红”剧场经济背后的消费逻辑

　　当年轻人拖着行李箱跨城追一场话剧，沉浸式戏剧成为社交媒体的新宠，脱口秀剧场成为年轻人的情绪减压阀，剧场经济正被年轻群体重塑。他们不仅是观众，更是推动剧场经济发展的核心引擎。年轻群体正在以情绪价值为消费动因，以社交赋能为重要需求，影响着剧场演出产业的发展方向。

　　消费主力：剧场经济成为年轻群体的娱乐刚需

　　剧场经济成为年轻群体的娱乐刚需。中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的《2025年上半年剧场热门项目和消费趋势洞察》显示，在16.05万场剧场演出创造的54.02亿元票房中，话剧稳居品类榜首，音乐剧、舞剧等艺术门类齐头并进。其中，根据《2022年中国演出市场年度报告》，演出市场消费主力为18至34岁的年轻人群，该年龄段人群连续3年在购票观众中占比超过76%。中国演出行业协会联合相关机构发布的2023年剧场类演出市场数据显示，72%的剧场类演出观众年龄在18至34岁之间，音乐剧25岁以下观众占比最高，达到40%。年轻群体是推动剧场经济的主力军。年轻一代以情感价值、技术赋能与跨城追剧的热情，重塑剧场经济的底层逻辑与文化表达。

　　剧场经济受到年轻群体追捧，是因为其具有情绪减压、社交等功能。一是剧场经济属于年轻人的情绪快充，成为年轻人情绪的减压阀。年轻群体消费逻辑已从“性价比”转向“心价比”，愿意为情绪价值买单。年轻群体愿为8分钟沉浸演出排队3小时，认为剧场演出是“情绪解压阀”，追求疗愈和情感共鸣。剧场的沉浸式体验与集体参与特性，使其成为年轻人情绪宣泄与情感共鸣的载体。二是剧场经济的社交属性使其成为年轻人的娱乐刚需。年轻群体通过剧场消费标榜审美偏好与文化归属，形成独特的圈层标签。年轻群体通过消费行为声明“我是谁”，在原子化社会中锚定自我身份。剧场社交已形成“体验-分享-再传播”的价值循环链，成为年轻群体社交资本的核心来源。剧场经济将社交需求嵌入年轻生活的多元场景，当年轻人在光影中寻找彼此，他们也在定义属于这个时代的联结方式。

　　需求推动：年轻人偏好驱动剧场产业创新

　　年轻群体的行为喜好和消费习惯对剧场经济产生深刻影响，推动行业加速向个性化、体验化和数字化发展。年轻人偏好驱动剧场从封闭舞台到全域沉浸生态场景重构。一是年轻人对“身临其境”体验的渴求，倒逼剧场突破物理边界。为了迎合年轻人剧场消费偏好，各地推动城市空间戏剧化改造、城市闲置空间再利用以及文旅场景融合。例如，西安的“长安十二时辰”，将唐代的市集“搬”到了现实中，让年轻人身临其境感受唐代市集。二是推动内容生产从单向输出到用户共创变革。为了满足年轻人对剧场参与感与话语权的需求，推动内容生产逻辑从“创作者主导”转向“用户共谋”。例如，在上海麦金侬酒店观看《不眠之夜》时，观众戴上面具在三层楼的实景场景里走动，进行实景体验。三是技术赋能剧场体验。利用AR技术进行虚实空间叠加。例如，兰州黄河主题演出用AR技术重现非遗故事。剧场演出借力网络社交媒体推广，形成“体验-创作-引流”闭环。

　　未来展望：剧场经济如何健康发展

　　年轻群体驱动剧场经济发展，其本质是精神消费升级与产业供给创新的动态平衡。要通过结合政策导向、技术创新与行业实践等，系统化推进剧场经济健康发展。

　　将剧场嵌入区域文旅网络，激活文化集群效应。一是差异化定位与集群化发展。针对不同客群定制剧场演出内容和体验，避免同质化竞争。探索“多剧场联票制”，实现“一票通达、相互引流”，提升经济联动发展效应。二是闲置空间再利用。将闲置空间和商业体转化为剧场演出新空间，降低发展成本，提升城市文化密度。三是促进文旅融合发展。剧场演出助力城市文旅融合发展，推动“演艺+”生态的长链价值开发，包括“演艺+商业体”“演艺+城市更新”“演艺+宠物经济”等等。构建文旅消费闭环线路，开通演出旅游专线，形成“观演-游览-住宿”一体化设计。

　　加强科技赋能，提升沉浸式体验与数字基建水平。一是技术提升年轻观众体验感。通过AR重现非遗故事、VR虚拟剧场扩大经典剧目覆盖、开发AI实时剧本等方式，强化剧场观众的参与感与体验感。二是推广数字化运营方式。数据驱动创作，利用用户画像定制剧目，提高剧场演出的受欢迎程度。建立智慧运营管理系统，提高剧场演出服务的精准度与效率。三是加强AI赋能。通过AI辅助创作、虚拟演员与实时渲染等方式，加强AI与剧场演出的深度融合。

　　加强机制创新，提高政策精准性与行业自律。一是分层分类支持剧场经济关键环节。针对大型营业性演出、演艺新空间、精品剧目、中小剧场等类型，进行精准施策与差异化扶持。二是全周期发展剧场经济。在创作端，设立剧场产业基金，对非营利剧目免税，鼓励演出剧本创作。在制作端，加强企业联合制作，提高剧场演出质量。在消费端，发放折扣券、体验券等补贴，加强剧场演出消费监管。三是构建行业自律体系。明确服务标准、内容审核及维权机制等标准化规范内容。明确信用评估与监督机制，明确演艺工作者职业道德公约，建立观众满意度反馈机制。(作者逯达 山东社会科学院法学研究所助理研究员)

　　来源：中国青年报 2025年09月14日 03版