（文化中国行）北京人艺在传承与创新中激活舞台经典|精品国产一区二区三区av傅贞怡

　　中新网北京8月23日电 (记者 高凯)清脆的驼铃声交织着老北京叫卖声，大幕拉开，舞台深处映着城楼的剪影，中央是旧式灰瓦房，屋内八仙桌椅等老物件……熟悉的人和车厂映入观众眼帘——2025年7月，1957年曾在北京人艺演出的《骆驼祥子》，被完整复刻到今天的首都剧场舞台上。

　　作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品，《骆驼祥子》以原汁原味的面貌重现舞台，让今天的观众走近那段历史，感受北京人艺演剧风格，体会经典的恒久魅力。

　　2025年，北京人艺正式启动“经典保留剧目恢复计划”，计划未来三年内每年重排一至二部“压箱底”经典剧目，通过“绝对复刻”与“现代演绎”双轨模式，实现戏剧传统的活态传承。

　　幕起幕落间，从演员表演到布景细节，此番登台的《骆驼祥子》高度写实地呈现出北京人艺“老戏”的风貌。据介绍，不论演员的表演细节还是布景、服装，作为经典传承剧目，该剧都严格复刻了1957年版原貌，在舞台上实现了一次与前辈艺术家的隔空对话。

　　对此，北京人艺院长冯远征表示，对于《骆驼祥子》来说，复刻原样能更好保存其经典性，“人们的生活空间与生存状态发生了变化，但这部经典作品对于人性的描摹和呈现具有永恒意义。”冯远征希望这一版的《骆驼祥子》所还原的质朴生活感，能令观众看到过去时代的老北京群像样式，“把当年的烟火气留在北京人艺的舞台上。”

　　作为计划开篇之作，吴祖光1942年创作的《风雪夜归人》已于4月重返首都剧场。与《骆驼祥子》的严谨“复刻”式呈现不同，《风雪夜归人》的复排打破传统现实主义框架，以“新中式美学”实现突破：导演闫锐融合昆曲身段与现代光影，通过多层纱幔、枯树海棠与月亮门构建写意空间，将民国名伶魏莲生与官僚姨太玉春的爱情悲剧呈现为“人的觉醒”寓言。该剧特邀北方昆曲剧院武生刘恒跨界饰演魏莲生，其长绸舞与水袖功惊艳全场，饰演玉春的陆璐以自身专业舞蹈功底将最后一段与魏莲生的共舞演绎出超越时空的永恒“凄美”，赋予悲剧超越时空的诗意。

　　在冯远征看来，“这个剧本有自身的独特性，并不是简单地描写爱与恨、好人与坏人，更多的是人性上的挖掘。但如果将这个过去的故事原汁原味地搬上舞台，可能会让现在的观众有一点距离感。因此本次排演强化了爱情这一叙事主题，把‘凄美’作为这个戏的核心基调，并将中国传统文化元素注入其中，以现代视角重新解读经典。”冯远征表示，在这次的创作中既有传统的元素，又有现代的风格和手法。从舞台展现到演员表演都是一种新的样式。

　　北京人艺“经典保留剧目恢复计划”启动以来，通过《风雪夜归人》与《骆驼祥子》两种截然不同的尝试探索，在传承与创新中成功激活舞台经典。对于这一计划，冯远征表示，这是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措。或者通过“绝对复刻”的方式恢复“博物馆剧目”，原汁原味保留经典原貌；或者启用全新阵容对经典进行现代演绎，为其注入时代活力。传承与创新并举，让北京人艺的老戏重焕青春光彩，也让年轻观众领略经典名著的独特魅力。

　　与此同时，冯远征表示，剧院亦希望藉此让年轻演员深度了解北京人艺历史，亲身体悟经典剧目的厚重与魅力，进而真正理解老艺术家们留下的宝贵“家底儿”，更好地完成对“北京人艺演剧学派”的传承。(完)