团播：直播新业态下的数字化职业形态|国产精品制服

　　数字技术催生了许多新型经济文化现象，从盲盒经济到谷子经济，形态层出不穷。直播行业作为其重要一行，不断演化出新的业态，“团播”就日益受到了广泛关注。社会上对于团播存在诸多极端化的误解，如“一夜暴富”的神话、超极限的劳动，常常掩盖了这一职业真正的面貌与价值。

　　所谓团播，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。团播并非简单的个人秀场，而是高度职业化、团队协作的文化产业形式，本质上也是一种新型文化生产与消费模式。与早期主播个人不同，团播已经形成了明确的职业分工体系，内有主播、运镜师、导播、灯光师、运营、编舞、导播、妆造、舞蹈、服装等专业岗位，职业化的分工与高标准的制作水平，使团播成为直播行业转向职业化产业的重要尝试。

　　团播行业诞生初期，确实出现了一些野蛮生长的迹象。个别成功案例被夸大报道和渲染，标签上不乏“年入百万”“高额打赏”等夸张表述。经过近几年的行业治理与规范发展，这类夸大的形象正逐渐被现实纠正。事实上，大多数主播和幕后人员的收入并不惊人，与其他普通行业相近。一位来自省级电视媒体的“夏夏”，转型进入团播主播后，目前拿着每月8000元的保底工资，做着一份靠劳动换取回报的普通工作。

　　与收入相比，团播工作强度确实不低，但也并非传说中那么极端。一位在团播界受关注的运镜师“舟舟”，虽然月入过万，但任职这个新兴岗位的她坦言：赚的都是辛苦钱，每天需要举着五六斤重的相机长时间工作。这种“辛苦钱”的真实叙事，直接戳穿了“高收入、低付出”的虚假泡沫。

　　团播的出现，为文化产业创造了大量的就业岗位，成为新的“就业蓄水池”，还为年轻才俊发挥创造力提供了机会。一位叫“七七”的主播毕业于沈阳音乐学院，曾就职于省级歌舞团，登过央视春晚等高规格舞台。但是，在传统舞台上，她与大部分演员一样只能做背景，发展空间很有限。进入团播领域后，七七获得了更广阔的舞台和自由的表达空间。团播团队的专业舞台、精心设计的古风表演，让她重新找到了职业幸福感与个人价值。团播已不再是简单的才艺展示，而衍生出了国风舞蹈、Hip Hop、二次元等专业舞台级的演出形式，要求主播具备扎实的专业技能和创新能力，以满足观众日益提升的审美需求。

　　团播行业为传统影视工业的人才提供了“软着陆”的空间。不少曾供职于传统文艺团体、电视媒体、舞蹈学院的专业表演、摄影、制作等人才，纷纷进入团播领域寻找新的职业机会。

　　团播借鉴了传统影视工业的分工协作模式，将直播拆解为多个专业化环节：主播，负责内容呈现与互动，需具备镜头表现力与控场能力；运营团队，负责流量投放、数据分析、粉丝社群管理；技术团队，运镜、导播、灯光等保障直播画面质量；内容团队，编导、编舞、文案等策划直播脚本与节目编排；妆造团队，打造主播形象，提升视觉吸引力。这种模式不仅能更好地保障内容质量，也降低了单一主播式多角色单打独斗的从业门槛，使更多人可以只凭自己的一技之长就能在直播行业中找到适合自己的岗位。了解了团播的协作运营模式，人们就不会被“头部主播年入千万”的极端案例所主导，因为团播的核心竞争力并非依赖个别明星主播，而是依靠团队协作与工业化生产。团播的兴起，恰恰使直播行业从个人主播向职业化分工体系更进一步，从而为从业者提供了更稳定的就业机会。

　　更重要的是，团播产业为了生存和发展，逐渐实现了自我规范化和制度化。从平台层面来看，以抖音为代表的直播平台持续发布管理规范，严厉打击传播低俗信息、未成年直播以及公会压榨主播等不当行为。今年6月，抖音一次性清退了54家违规公会，并出台了《抖音直播机构与主播合作签约与履约规范》，对公会与主播之间的签约有详细规定，包括公会不得设置高额违约金、不能设定不合理要求和不能误导退会规则等，进一步保障了主播的权益。类似这些措施，大大改善了直播行业的环境，推动团播进入规范发展的2.0时代。

　　团播行业规范化发展，使其更接近传统影视制作工业的专业化模式。不少团播开始对标电视专业制作水准。如参与过《歌手》《创造101》等知名综艺节目的“七维动力”团队，将综艺节目的制作水准移植到团播直播间，主播人数达20位，幕后人员有40余人。这种高投入、高产出的模式，昭示了团播并非短期风口，而是努力打造可持续发展的文化产业模式。

　　随着团播进入稳定发展期，公众与媒体对于团播的认知也需要更加理性和客观。过分渲染“一夜暴富”的个别神话，并不能真实反映这个新兴职业的全貌。只有通过对行业现实的理解，对从业人员辛勤劳动的尊重，才能使团播成为促进文化繁荣和就业增长的重要机遇。

　　(作者陈昌凤系清华大学新闻与传播学院教授)(光明网)