光影之夏，火热的不只是票房|小柔在舞蹈室被c到高潮3

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　　截至7月30日13时，2025年电影暑期档票房(含预售)已超56亿元。7月8日，中国电影今年的总票房突破300亿元，到达300亿的速度比去年早了28天。这份成绩，既得益于开年的“哪吒热”，也包含清明档、五一档、暑期档等的不俗贡献。

　　票房升温的背后，是多重因素共同作用的结果，既有“中国电影消费年”系列活动的有效带动，同时这也是中国电影不断深耕内容、丰富题材取得的实效。

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　　票房火热：题材多元，类型齐发

　　今年暑期档电影市场更像是一场“百花齐放”的盛宴。据统计，今年暑期档影片数量已超百部。截至7月30日13时，暑期档观影总人次达1.47亿。《南京照相馆》《侏罗纪世界：重生》《长安的荔枝》暂列档期票房前三名，暑期档单日票房已连续12天破亿元。

　　7月25日正式上映的《南京照相馆》凭借高口碑，上映6天票房已超6亿元，目前位居票房榜首；《侏罗纪世界：重生》《长安的荔枝》分别以5.47亿元和5.35亿元的票房紧随其后；榜上第四位的《名侦探柯南：独眼的残像》总票房也突破3亿元，成为该系列电影目前在国内最卖座的一部。

　　不仅票房火热，暑期档题材丰富，为全年龄段观众提供了多元的观影选择。在历史题材赛道上，除《南京照相馆》之外，还有《东极岛》等聚焦真实事件的影片，以及首部全景式展现中国人民14年抗战艰辛历程的纪录影片《山河为证》。

　　国产动画电影成为今年暑期档的重要支柱。《罗小黑战记2》上映首日票房破2200万元，最终票房据称有望突破5亿。《浪浪山小妖怪》虽然尚未公映，却已在点映阶段赢得口碑，成为暑期档备受期待的新作。

　　暑期档中的几部进口片也有一定的票房号召力，除了目前票房排名第二的《侏罗纪世界：重生》，《F1：狂飙飞车》凭借主演布拉德·皮特在真实赛道实拍的高速视觉体验，上映后票房持续走高，成为暑期档“燃感十足”的黑马之作。

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　　质量提升：内容更精，口碑更稳

　　中国电影市场的健康可持续发展，归根到底还需要以精良的制作、高质量的影片为支撑。

　　■ 内容提质：打磨故事，引发情感共鸣

　　今年上映的多部国产影片从叙事方式到摄影剪辑，更加注重细腻、真实的情感表达，故事更有张力。这样的创作风格，为优质内容赢得观众口碑打下坚实根基。

　　以《南京照相馆》为例，影片取材于南京大屠杀期间日军犯下的真实罪证，故事围绕“日军罪证照片”展开。凭借扎实的剧作，该片在试映阶段便展现出不俗热度与好评。有观众表示：“就感觉陪着我素未谋面的亲人们，亲历了这场灾难。”

　　《长安的荔枝》虽是一部古装片，但无论是人物改编还是剧情设定，导演团队都希望“它是一个当下发生的故事”。“比如一开场李善德背着小包去上班，我们把这叫‘长安早高峰’，发生地是长安的一座桥，类似于地铁的一节车厢。此外，包括李善德上班打卡、看房买房等场景，剧组都做了相应设计，希望让大家觉得这个故事与自己有关，就发生在身边。”该片创作团队希望观众能通过李善德的故事，感受到普通人的生命力与坚持。

　　时隔七年，导演姜文携新作《你行！你上！》重回大银幕，影片融合了喜剧、音乐、传记等元素，并通过姜文标志性的荒诞幽默和快速剪辑风格，将古典音乐与“暴力美学”结合，用光影织就作者特征鲜明的“姜文式狂想曲”。谈及创作初衷，姜文表示，自己被郎朗一家心无杂念、向上追梦的故事所打动，自己在这次创作中不再回避情感的表达，于他而言，这是一次创作挑战，更是一次创作锤炼。

　　古稀之龄的陈佩斯带来电影版《戏台》，讲述一个戏班被军阀逼改戏的故事，扎根民间，凭故事和演技取胜，这其实是一种对“好电影”最朴素的坚持。

　　这种叙事策略的贴近感，拉近了影片与观众的距离，也更容易将观众带入其中，引发共鸣。

　　■ 技术精进：提升质感，托举内容表达

　　在各种技术不断迭代升级的今天，内容创作是电影高质量发展的一面，技术能力的打磨也是不可或缺的一环。从春节档的《哪吒之魔童闹海2》，到暑期档的一批国产动画，中国电影持续探索视觉语言与制作工艺的精进之路，逐步构建起“中国美学+高完成度”的技术底盘。

　　《聊斋：兰若寺》在创作过程中，从中国古诗词、绘画、建筑与戏曲中汲取了海量灵感，追溯与重构古典意蕴。《罗小黑战记2》坚持二维手绘，20万张原画量、每秒24帧的标准制作，都显示着国产动画片坚持匠心制作的初心。

　　这种“技术即表达”的理念，也从动画拓展至实景电影创作。《东极岛》为了还原当时海中营救场景，主创团队进行了大规模水下拍摄，挑战华语影史最长时间水戏拍摄的纪录。导演管虎介绍：“我们立志于给大家呈现一部真正适配大银幕的震撼巨制，除了水中实拍、采用世界级的海洋特效技术之外，《东极岛》全部的水下镜头都是IMAX特制拍摄，水下世界纤毫毕现。”

　　中国电影对极致技术手段的追求，也意味着创作者有了更强的语言工具去呈现复杂的故事与情绪，不仅让“国产大片”更有质感，内容与技术表达的双向奔赴、相互促进，也带给观众更多视觉震撼。

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　　产业延伸：消费火热，结构优化

　　暑期档的火热，不仅要看银幕上的光影，还要看影院外的氛围。今年以来，“电影+消费”的融合趋势更加明显，以优质内容吸引观众，以丰富消费场景延伸产业链，实现多方共赢。

　　■ 票根经济火热 消费链不断延伸

　　今年以来，国家电影局、中央广播电视总台启动的“中国电影消费年”创新推出了一系列电影消费惠民活动，突出跨行业、跨部门协同联动，实现多项举措首创首发，打出促进消费“组合拳”。而随着夏日经济蓬勃发展，央视新闻相关活动也持续上新，比如携手多家航空公司打造“光影之旅”，同时联合猫眼、淘票票推出“里程积分兑换电影代金券”“看电影抽机票代金券”等活动，为暑期档电影“打call”。

　　另外，跟着电影去旅游、跟着电影品美食等活动精彩不断，电影成为拉动消费的一大引擎，小小的电影票根正是促进文旅商体展融合发展的金钥匙，让电影节不再只是单纯的光影盛宴，更成为解锁城市新玩法的奇妙之旅，为文旅消费注入澎湃动力。比如这个暑期档，不少地方都在尝试“电影+文旅”联动，为观众带来全场景沉浸式体验。北京朝阳公园联合《罗小黑战记2》片方打造“遇见小黑”夏日狂欢盛典，现场设有露天放映、非遗刺绣展、周边快闪店与互动游戏区，形成“看电影+游公园+逛集市”的复合型消费闭环。据北京市电影局局长霍志静介绍，北京联动全市30多个商圈参与到票根经济当中。“大家拿着一张电影票，可以到很多餐厅、很多商铺去享受优惠和折扣，让票根实现更多的功能。”

　　在辽宁沈阳，第二届中国(沈阳)喜剧电影周则将130余部新老喜剧影片搬进公园、创意园区、露天广场等公共空间，城市漫步影院、影迷市集等活动融合展开，让电影走出影院、融入城市日常。今年上海国际电影节期间，有的购物中心联手上海国际电影节，精心打造了“一带一路”电影周及东南亚风情节。精彩绝伦的文艺表演，妙趣横生的泡泡灯光秀，充满生活气息的市集、露天电影都吸引了大批市民与游客。

　　■ 影院积极创新 提升观影体验

　　从北上广深到三、四线城市，影院也在积极创新。为了提升观众消费体验，不少影院推出主题影厅与互动活动，如《长安的荔枝》，有的影院推出国风汉服专场点映活动。

　　上海影城为《罗小黑战记2》售卖官方手办，重庆UME影城在北城天街设立《长安的荔枝》主题影厅，北京部分影城推出“荔枝主题饮品”，观众在观影后还可购买相关文创产品。

　　“这种创新不是噱头，而是让影院成为一种‘体验消费场景’，带动更多年轻人进影院。”重庆市电影家协会副主席刘帆分析。“好内容+好体验”的双轮驱动，影院不再只是观影场所，更成为年轻人线下社交打卡和情绪消费的重要场域。

　　■ 市场结构优化，发展根基更牢固

　　另外，透过暑期档的表现，还可以清晰看到电影市场的结构性进步：

　　三、四线城市乃至县域影院的票房占比持续提升，观众基础不断扩容，线下观影热情向更广泛区域扩散；

　　国产片市场份额稳中有升，类型多元、梯队分明的内容供给体系逐步成型，国产电影在创作端、制作端的稳定输出，为市场带来了更高质量、更强韧性的支撑。

　　与以前相比，观众走进影院的心态也在发生积极变化——他们愿为优质内容买单，也愿在社交平台主动“种草安利”。从“看明星”到“看口碑”“看故事”，中国电影高质量发展的根基更牢固。

　　2025年暑期档，热起来的不只是票房，更是内容。讲好故事，用好技术，整个行业在创新中不断前行。“这个世界，不能没有电影。”社交媒体上的这句话，既是观众的心声，也是电影人奋力奔跑的方向。接下来的中国电影，值得更多期待。

　　总监制丨闫帅南

　　监制丨李浙

　　主编丨王兴栋

　　总台记者丨曹岩

　　撰稿丨谭瑶